주말에 볼만한 전시 프라하의 추억과 낭만- 체코프라하국립미술관 소장품전

국립현대미술관 덕수궁 미술관에서는 2013.1.25~2013.4.21 체코프라하국립미술관에서 소장하고 있는 1905년부터 1943년에 이르는 체코화가 28명의 작품을 엄선하여 성황리에 전시하고 있다.

체코는 슬라브, 보헤미아 등의 고유한 민족 문화를 바탕으로 하여 일찍이 빈, 파리 등지의 서유럽 문화와 교류하면서 뛰어난 문화적 역량을 지니게 되었다. 더욱이 미술과 더불어 음악, 문학 등에서 거둔 성과는 그 수준이 매우 높아 유럽 지역에서도 제대로 인정받았고, 이러한 체코 문화의 영향력은 체코와 유럽 지역에서만 한정된 것이 아니라 21세기 오늘날 한국에까지 다다르고 있다.

외부의 자극과 충격에 노출되기 시작했던 한국 근대 미술가들을 새롭게 바라보는 기회를 제공할 것이다. 이번 '프라하의 추억과 낭만: 체코프라하국립미술관 소장품전'은 다양하고 풍부한 체코 근대 미술의 현상을 압축적으로 보여주기 위한 전시로

제1부 근대적 표현의 모색 (1905~1917)/ 제2부 새로운 나라, 새로운 표현 (1918~1930)/ 제3부 상상력의 발산 (1931~1943)로 구성이 되어 있으며 주여 작가로는 프라하, 빈, 파리 등에서 공부하고 활동하였던 프란티섹 쿠프카(Frantisek Kupka, 1871~1957) 1907년부터 1908년까지 오스마(Osma) 그룹의 일원이었던 에밀 필라(Emil Filla, 1882~1953) 등이 있다.

그림 1. 프란티셰크 쿠프카 <가을 태양 연구 Study for Autumn Sun> 1906년

지금의 체코는 이전에 오스트리아 헝가리안 제국의 일부로서 오스트리아 문화의 영향을 받았던 지역이었던 만큼 어린시절 쿠프카는 어린시절 프로이트, 클림트와 같은 문화예술인, 철학자들의 영향을 받았다. 이상과 자기성찰을 표현하기 위한 은유적 기법의 사용과, 보편적인 진실을 강조하기 위한 상징주의에 대하여 관심을 가지게 된 것은 작가의 비교적 초기 시기부터 시작되었으며 이후에도 지속되었다. 이 작품은 1906년 그가 그리스 고대신화와 문화에 관심을 가지게 된 시기에 제작한 작품으로서 같은 해 살롱 도톤느에 출품한 작품이다. 그림의 구성은 세 명의 미인이 가을 태양이 비추이는 황금사과밭에 서서 태양을 바라보고 있는 도상학의 고전적인 주제이다. 그는 그리스 고대신화에서 모티프를 응용하는 상징주의적인 그림을 다수 제작하였다.

그림 2.프란티셰크 쿠프카 <쿠프카 부부의 초상 Portrait of F. Kupka and Mrs. E. Kupkov?> 1908

프란티셰크 쿠프카는 파리에 정착한 이후 극심한 가난에 시달리면서 포스터, 삽화 등의 일을 이어나가던 중 1904년 유제니 스트롭(Eug?nie Straub)을 만나 사랑에 빠지게 되었다. 유제니 혹은 니니(Nini)로 불리었던 아내는 쿠프카에게 깊은 영감을 주었고 그는 그녀를 모델로 하여 그림을 많이 그렸다. 그들은 1910년 결혼하게 되었는데 이 작품은 그들이 결혼하기 전 동거할 당시 그린 작품이다. 우연하게도 이 즈음부터 그의 작품이 인기를 얻게 되었고 이 시기부터 그의 양식은 추상경향으로 전환하게 되는 중요한 국면을 맞이하게 된다. 이 작품은 유제니가 쿠프카에게 있어 아내이자 영원한 뮤즈임을 알리는 작품이다. 적색과 녹색의 보색대비, 극적인 명암효과, 다소 거친 붓터치 등 이 시기 쿠프카 작품의 대표적인 기법을 잘 보여주고 있다. 특히 쿠프카의 복장은 붉은색의 넓은 허리띠가 두드러진 체코 민속의상을 입고 있어 프랑스에 살고 있으면서도 체코인으로서 정체성을 잃지 않았던 그의 태도를 짐작할 수 있다.

그림 3. 에밀 필라 <아침 Morning> 1911

에밀 필라는 1910년 피카소와 브라크의 작품을 본 후 입체주의에 눈을 뜨게 되어 1911년 본격적으로 입체주의적 양식을 시도하였다. 화가이자 컬러리스트로서 그는 대상의 묘사와 재현에만 치중하던 당시의 경향에 혼란을 느끼고 반기를 들게 된 것이다. 이 작품은 여인들이 화면의 전면을 향해 서있는 그림으로서 피카소가 <아비뇽의 여인들>에서 보여주었던 색감, 화면 구성 등과 매우 유사하여 피카소의 영향이 컸음을 짐작할 수 있다.

□ 제2부: 새로운 나라, 새로운 표현(1918~1930)

1918년은 제1차 세계 대전의 종전과 더불어 체코슬로바키아공화국이 독립하여 새롭게 건국한 해이다. 새 국가의 건국은 체코 미술의 형식적 양상에 새로운 변화를 가져왔다. 화가들은 새로운 시대에 맞는 새로운 미술의 형식과 기능에 대하여 고민하게 되었고, 보다 독창적이고 전위적인 경향들에 관심을 가지게 되어 초현실주의를 비롯한 아방가르드 미술이 등장하였다. 형식적 양상과 내용에 낙천주의적이며 유희적인 접근이 주입되었으며, 다른 한편으로 진지한 사회주의적 주제, 풍경화와 여성 누드와 같은 주제가 다루어지기도 하였다.

그림 4. 프란티섹 무지카 <세 자매 Three Sisters>1922

프란티섹 무지카는 1920년대 환상적 사실주의의 영향을 받은 사회주의적인 주제를 작품에 담아내고자 하였다. 이러한 특징은 그가 참여했던 데벳실 그룹의 주된 성향이었다. 체코의 대표적인 아방가르드 그룹인 데벳실(Devetsil)의 회원 대부분은 미술전시 이외에도 잡지편집, 삽화 및 영화 제작, 타이포그래피 등 다양한 방면에서 활동하였고 이러한 활동이 작품에 영향을 미치기도 하였다. 무지카는 문학과 미술에 관심을 가지고 있었고, 목가적인 일상 생활을 시적 서정성이 가득한 화면으로 전환하는데 관심을 두고 있었다. 1920년대 보후밀 쿠비쉬타의 작품에서 큰 영향을 받았던 무지카는 뛰어난 색채감각을 바탕으로 한 표현주의적 양식을 전개하였다. 이 작품은 똑같은 푸른색의 옷을 입고 있는 세 자매를 그린 그림으로서 청색과 갈색이 조화롭게 사용되어 포근한 가정의 분위기를 잘 표현하고 있다. 마치 하나의 이야기를 들려주고 있는 듯 연극적이고 서사적인 요소를 지니고 있는 그의 특징이 잘 드러나고 있다.

그림 5. 밀로슬라프 홀리 <노부인의 초상 Portrait of an Old Woman> 1925

1920년대 프롤레타리아로서 사회주의의 영향을 받은 밀로슬라프 홀리는 보통사람들의 일상을 다루었고 프라하 슬럼가로부터 모티프를 가져왔다. 사회적 현실에 눈뜨게 되면서 자신이 목격한 일상을 재현하고자 하였는데 여기에는 표현주의적인 색채와 명료한 형태감을 바탕으로 하고 있다. 이 작품은 전면에 늙은 여인이 등장하고 있는데 뒤에 서있는 남자의 동작과 배경, 그들의 복장으로 인하여 그들이 어딘가에서 근무하고 있는 상황임을 짐작할 수 있다. 테이블 위에 포갠 두 손, 굳게 다문 입술과 정면을 향해 응시하는 눈빛을 통해 건강한 노동자로서 자부심을 느낄 수 있다. 시대의 기록이라는 관점에서 철저한 사회주의적 사실주의에 입각한 작품으로 그의 대표작 중 하나로 손꼽힌다.

그림 6. 블라스타 보스트체발로바-피쉐로바 <1922년의 레트나 Letna in 1922> 1926

레트나는 프라하 성 인근에 위치하여 프라하의 역사지구를 내려다보는 언덕으로 큰 공원이 있어서 많은 사람들이 즐기는 곳이다. 이 작품에서 인물, 건물, 거리 풍경의 형태가 간결한 색채와 선으로 단순하게 처리되어 있으며 레트나 공원의 일상적인 모습이 매우 정감있게 묘사되어 있다. 그녀는 도시 근교를 다룬 작품에서 거리를 거닐고 있는 사람, 집안에서 있는 사람, 그리고 나무 위에 올라가 있는 사람이라는 독특한 설정을 즐겨 그렸는데 이 작품에서도 그러한 특징이 잘 드러나고 있다. 그녀는 특히 프로레타리아 미술의 개념을 표방했던 이리 볼커(Jiri Wolker)의 문학작품에서 많은 영감을 받았는데 이러한 특징은 작품에서 마술적인 사실주의로 나타났다. 이리 볼커는 1921년 체코 공산당의 설립 멤버로서 시인이자 희곡작가로 활동하였다. 그녀는 체코 아방가르드 미술가들과 친했는데 그중에서도 특히 데벳실 그룹과 각별한 관계를 가졌다. 이러한 영향 아래 그녀의 작품은 현대사회에서 사회적으로 차별당하고 무시되던 개인과 계층의 삶과 정신에 대한 동정심에 기인하고 있다.

□ 제3부: 상상력의 발산(1931~1943)

많은 화가들은 다양성을 잃지 않는 가운데 자신들의 작품을 서유럽 미술이나 서로 다른 체코 화가들의 작품과 차별화하고, 전체주의의 권력에 저항하려는 시도를 모색하였다. 그리하여 이데올로기로부터 초월하려는 태도를 바탕으로 자유의 추구와 인간성의 회복과 같은 주제를 담고자 하였고, 감성적이고 유머러스한 작품들도 대거 등장하였다. 이 시기 동안 체코 근대 회화는 묘사의 대상으로부터 분리되었고, 화가들의 독자적인 개념과 표현이 확고하게 자리 잡아 추상 미술이 본격적으로 등장하게 되었다. 상상력이 넘치는 초현실주의적 그림은 제2차 세계대전의 비극을 초래한 정치적, 사회적 상황에 대한 우려를 나타내고 있다.

그림 7. 프란티셰크 야노우셰크 <담배피는 사람 The Smoker> 1934

프란티셰크 야노우셰크의 작업은 초기에 양식상으로는 입체주의로부터 시작되었으나 1930년대에는 비현실적 공간 속의 유기적인 형태를 통해 초현실주의적인 특징을 보여주었다. 이 작품은 담배를 피는 사람의 모습을 표현한 작품인데 신체의 부분, 담배, 담배연기가 각각의 조형성을 가지고서 분절되어 나타나있다. 이러한 부분들은 분절된 상태이지만 서로 연결되어 어떤 이야기를 만들어낸다는 점에 있어서 그가 초현실주의자들과 다른 지향점을 추구하고 있었음을 알 수 있다. 그의 작품은 점차 시간이 지날수록 더욱더 흐르는 형태로 변화하였고, 화면을 가득 채우면서 마침내 이미지의 구상적인 기초형태가 완전히 사라지게 되었다.

그림 8. 요세프 시마 <내가 전혀 보지 못한 풍경의 기억 Memory of Landscape I have never seen >1931

요세프 시마는 1920년대 데벳실 그룹의 영향을 받아 추상미술을 접하였고, 프랑스에서 예술운동 에스프리 누보의 미학을 접하였다. 또한 1920년대 말부터 초현실주의를 알게 되면서 빛을 소재로 하여 단순하면서 환상적인 형태감을 작품에 도입하였다. 그리하여 1930년대 초부터 모든 이들에게 보편적으로 이해되는 모티프로서 빛과 구름을 전면으로 내세운 풍경그림이 등장한 것이다. 그에게 작품의 영감은 인체, 풍경, 신화 등에서부터 사회적인 주제, 기하학적 추상, 자연으로부터 얻어지는 감각적인 경험에 이르기까지 다양하다. 이러한 요소들을 바탕으로 하여 그는 인간이 만들어가는 운명과 필연적으로 접하게 되는 자연에 대한 시각을 종합하고자 하였다. 그의 복합적인 풍경 작품은 인간, 자연, 우주의 관계성에 대한 탐구의 통합적인 결과인 것이다.

그림 9. 에밀 필라 <적도의 밤 Tropical Night> 1938년

에밀 필라는 1929년부터 입체주의의 영향으로부터 점차 벗어나려고 시도하였고 선과 형태에 표현주의적인 요소를 적극적으로 도입하였다. 회화와 조각을 동시에 진행하면서 보다 창의적인 사고를 나타내려한 결과, 1930년대에는 인간과 동물의 싸움이라는 주제에 대하여 관심을 가지게 되었다. 이와 같이 서사적인 이야기를 보여주는 화면은 19세기 시인 카렐 야로미르 에르벤(Karel Jaromir Erben)의 낭만시에게서 영감을 받았다. 카렐 야로미르 에르벤은 체코 신화, 민화를 수집하여 책으로 발간하거나 혹은 낭만시를 저술함으로써 체코 전통민속문화에 대한 새로운 관심을 이끌어내었다. 그리하여 드보르작의 음악에도 영향을 주는 등 19세기부터 20세기에 이르기까지 체코문화예술인들에게 큰 영향을 미쳤다. 또한 에밀 필라는 이와 같은 1930년대에 잔혹한 주제의 그림을 통해 파시즘에 의해 위협받고 있던 당시 상황에 대하여 맞서는 저항적 의지를 고취하였다. 이러한 저항적인 태도와 그림들로 인하여 그는 독일나치 점령 기간 동안 체포되어 수용소에 수감되었다.

■ 주요 작가 설명

□ 프란티셰크 쿠프카(Frantisek Kupka, 1871~1957)

프란티셰크 쿠프카는 프라하, 빈, 파리 등에서 공부하고 활동하였고 비구상으로부터 추상미술에 이르기까지 다양한 경향의 회화 작품을 제작하였다. 특히 포비즘, 큐비즘, 오르피즘과 깊은 연관성을 보여 주었다. 1918년 프라하미술아카데미의 객원 교수를 역임하였으며 1930년 추상-창조 그룹의 창립 멤버로 참가하였다. 들로네, 피카소, 마티스 등과의 교류를 바탕으로 하여 국제적인 감각의 미술을 수용하는 한편, 체코 미술을 유럽에 소개하는 등 체코 미술의 발전에 이바지하고자 하였다. 그러한 결과 알폰스 무하(Alphonse Mucha)와 같이 전시회를 가졌고, 1950년대까지 파리와 뉴욕 등지에서도 활발한 활동을 펼쳤다.

- 이번 전시에 11점 출품

□ 에밀 필라(Emil Filla, 1882~1953)

에밀 필라는 1907년부터 1908년까지 오스마(Osma) 그룹의 일원이었으며, 독일의 표현주의 그룹인 다리파와도 밀접한 연관을 가지고 있었다. 1910년부터 그는 피카소와 브라크로부터 많은 영향을 받아 큐비즘 양식으로 작업하였다. 1920년대 ‘종합적 큐비즘’의 경향을 전환하여 조각, 디자인, 장식 미술에 이르기까지 다양한 작업을 병행하였다. 1912년 조각가 오토 구트프로인트(Otto Gutfreund) 등과 함께 입체주의에 기반을 둔 ‘시각예술가그룹’을 결성하였다. 1914년 파리로 간 직후 제1차 세계대전이 발발하여 종전 후 프라하로 돌아왔다. 1920년대 종합적 큐비즘에 심취하였는데 이때 마네스(M?nes)미술가조합에 가입하였다. 화가, 조각가, 수집가, 편집장, 외교관 등 다양한 방면으로 활동하였다.

- 이번 전시에 19점 출품

■ 프라하국립미술관 연혁

프라하국립미술관은 1796년 2월 5일 보헤미아의 애국심 높은 귀족들과 계몽운동에 힘입은 중산층 지식인들이 결성한 예술애국친구협회에 의해 대중들의 취향을 고양하기 위한 목적으로 설립되었다. 이들은 ‘미술아카데미’와 ‘예술애국친구협회 미술관’이라는 두 기관을 설립하였는데 이중 미술관은 대중들이 쉽게 접근할 수 있는 기관으로서 오늘날 프라하국립미술관의 전신이다.

예술애국친구협회미술관은 1902년 프란츠 요제프 1세 황제의 개인적인 용도로 설립된 보헤미아 왕립 근대미술관을 흡수하게 되었고, 그때부터 20세기 미술 작품을 수집하게 되었다. 예술애국친구협회 미술관은 1918년에 새로운 체코슬로바키아 공화국의 국립미술품콜렉션으로 전환되었다. 1919년에 빈첸츠 크라마르(Vincenc Kramar 1877 ~1960)가 미술관 관장으로 임명되어 전문적으로 운영하면서 잠시 동안 미술관을 근대적으로 변화시켰다. 1942년에는 제2차 세계대전으로 폐관될 위기에 처했으나 1949년에 미술 작품을 통해 국가 정신을 고양하려는 목적으로 프라하국립미술관이 프라하에 설립되었다.

오늘날 프라하국립미술관은 국내외의 회화, 조각과 그래픽아트, 뉴미디어 등 다양한 장르의 미술 작품을 수집 ? 기록, 보존하고, 대중들이 관람할 수 있도록 하고 있다. 프라하국립미술관은 고대와 중세 미술을 위한 성 아그네스 수녀원, 슈테른베르크 궁전과 슈바르첸베르크 궁전, 19세기 보헤미아 미술을 중점적으로 다루기 위한 성 게오르그 수도원, 근?현대 미술 중에서도 체코 큐비즘을 위한 검은 성모의 집, 20세기와 21세기 미술을 다루는 벨레트르츠니 궁전, 아시아 및 고대지중해미술을 위한 킨스키 궁전 등 6개의 분관을 운영하고 있다.

■ 입장료 안내

* 기타 특별할인

- 미술관 회원은 관련 확인 양식을 제시할 경우 덕수궁입장료를 제외하고 1인당 1매 5,000원(덕수궁입장료 포함 6,000원)

- 미술관 제휴기관(해피포인트, 아시아나 회원)은 관련 카드를 제시할 경우 단체입장료 적용

<자료제공 : 국립현대미술관 >